Artes Plásticas

 

ARTES PLASTICAS

Las artes plásticas son aquellas en las que el ser humano expresa sus pensamientos, ideas y sentimientos, sirviéndose para esto de diferentes tipos de materiales (moldeables o manipulables), que sirven para expresar o plasmar ideas.                                                                                                              Las artes plásticas son: la escultura, la pintura, el dibujo, el grabado y la arquitectura.


                         Tipos de artes plásticas                      

Pintura.

La pintura es una de las expresiones más antiguas de las artes visuales.
La pintura es un procedimiento artístico que se basa en la representación figurativa o abstracta a través de sustancias espesas o líquidas que se aplican con diversas herramientas sobre un lienzo.                           
La pintura es una manifestación artística de carácter visual que se sirve de un conjunto de técnicas y materiales para plasmar, sobre una superficie determinada, una composición gráfica según ciertos valores estéticos.


      


Historia de la pintura

La pintura es una de las siete bellas artes y una de las formas de expresión más antigua que data de la prehistoria, unos cincuenta mil años atrás.

Para los primeros seres humanos la pintura resultó una expresión del pensamiento simbólico que surgió mucho antes de la invención de la escritura.


Características de la pintura

·         -Comprende una diversidad de géneros, como el retrato, el desnudo, la naturaleza muerta, la mitología, la pintura paisajística, entre otros.

         - Hace uso de la perspectiva y del espacio, a través de diferentes técnicas, como el fresco, la acuarela, el óleo, el puntillismo, entre otras

           -  Utiliza diversos soportes como el lienzo, la tabla, el papel, los murales, entre otros.                          -- Contempla la importancia de la luminosidad, aspecto central en la pintura para alcanzar el realismo.

    ESCULTURA 

La escultura es una disciplina de las bellas artes que crea a través de la acción de esculpir sobre materiales sólidos una forma tridimensional. Una escultura, es también, un sustantivo que indica el objeto creado por el artista escultor.



Características de la escultura

·         Los materiales de trabajo de la escultura pueden ser de los más variados, desde el barro, la piedra y la madera, hasta el mármol, la cera, el yeso y diferentes tipos de metales (bronce, hierro, cobre, plata, oro).                                                                                                                                                                La escultura tiene un gran componente de imitación, y también de creación original, ya que la representación puede abarcar desde figuras concretas como personasanimales, objetos naturales y artificiales, con una absoluta proporcionalidad, o bien pueden ser esculturas abstractas que desafíen la percepción del espacio.



Tipos de escultura

Las esculturas pueden agruparse por el tipo de material usado como, por ejemplo, esculturas de madera, de bronce, de mármol, de arena, entre otros. Otra forma de clasificación es por época histórica o por clase de estructura.

Esculturas por época

Escultura gótica

La escultura gótica se relaciona directamente con la arquitectura. La influencia de este estilo abarca entre los XIII y XIV de la Edad Media, y se caracterizan por quebrar los valores estéticos de la escultura románica.

Las esculturas góticas, propiamente tal, como bultos redondos, tallas funerarias, púlpitos y sillerías de coro comparten la representación de criaturas de una especie de inframundo.

Escultura románica

La escultura románica busca rechazar la representación de la naturaleza como es percibida por los sentidos, mostrando una belleza de inspiración divina. La estructura románica se encuentra directamente relacionada a la iglesia, y por eso pueden notarse en la arquitectura de los templos y catedrales.

Escultura griega

La escultura clásica se define en las bellas artes como la escultura de la Antigua Grecia. La escultura griega abarca el período helenístico desde la muerte de Alejandro Magno en 323 a.C. hasta la muerte de Cleopatra de Egipto en 31 a.C.

 Clases de esculturas

Escultura cinética

La estructura móvil, o escultura cinética, se caracteriza porque sus piezas se mueven creando dentro de la escultura principal otras estructuras. El movimiento de las piezas suele favorecer el uso de la tecnología y energías renovables.

 

Escultura figurativa

La escultura figurativa es tomada como la primera expresión de arte del hombre. En el arte clásico, imita la naturaleza, en el arte medieval explora el retrato religioso, en el renacimiento el movimiento y en el arte moderno la emoción humana.


ORFEBRERIA 

La orfebrería es el arte por medio del cual los artistas tienen la capacidad de poder crear objetos para decoración utilizando una serie de diferentes metales preciosos o sus aleaciones, principalmente el oro y la plata.


Historia

Su historia es bastante antigua, de hecho se tienen algunas pruebas que la técnica se practicaba incluso en la prehistoria durante el periodo neolítico donde los habitantes de la época elaboraban piezas de cobre, bronce y oro. El primer registro verídico de la orfebrería se encontró en Necrópolis de Varna, en un yacimiento arqueológico localizado en Bulgaria. Este registro data del periodo calcolítico y se encontraron brazaletes y collares.

Características

  • Es un trabajo que se realiza de forma completamente manual.
  • La palabra proviene del latín, de los vocablos “aurum” que significa oro y de “faber” que tiene como significado artesano.
  • La persona que realiza este tipo de arte se conoce con el nombre de orfebre.

·         Es un tipo de arte muy utilizado dentro de la religión católica para elaborar accesorios y obras de arte relacionadas con la religión.


Tipos 

Martillo y fuego

Esta técnica usa los golpes sobre lajas utilizando martillos de diferentes formas y materiales dependiendo del tipo de aleación que se pretenda trabajar. Cuando se golpea el material, éste tiende a volverse quebradizo y se fractura, los orfebres luego lo calentaban al rojo vivo y los sumergían en agua. Posteriormente se pule para obtener superficies uniformes.

Repujado

El artista coloca el diseño en la cara posterior de la lámina para luego, utilizando cinceles y repujadores, presionar y resaltar el motivo que se quiere elaborar.

Sinterización

Se hace cuando se calientan gránulos de platino para luego mezclarlos con oro, el cual se derrite atrapando al platino produciendo un material que puede ser trabajado con un martillo.

Ensamblaje

Se utilizaban láminas martilladas ensambladas por medio de alambres o clavos para posteriormente repujarlas y unirlas entre sí.

DIBUJO 

El dibujo es una forma de expresión gráfica que consiste en plasmar imágenes sobre un espacio plano a través de distintos tipos de instrumentos de dibujo.

 HISTORIA DE DIBUJO:

 El dibujo sirve como una herramienta para la representación de objetos reales o ideas que, a veces, no es posible expresar fielmente con palabras. Los primeros dibujos conocidos se remontan a la prehistoria; las pinturas rupestres de la Cueva de Altamira son unos de los ejemplos más antiguos, donde el ser humano plasmó en los techos y paredes de las cavernas lo que consideraba importante transmitir o expresar (usualmente actividades relacionadas con su forma de vida y su entorno).

Tipos de dibujos

Existen muchas modalidades de dibujo, según el objetivo con el que se realice el dibujo y las técnicas que se apliquen para hacerlo:

a. El dibujo artístico implica dibujar con el fin de representar artísticamente figuras humanas, animales, de fantasía o abstractas.

b. El dibujo animado es una práctica por la cual se realizan múltiples dibujos que en su conjunto representan una escena en movimiento, y luego son proyectados de manera sucesiva, rápida y continua, creando la ilusión de que se está en presencia de una imagen continua.

c. El dibujo técnico sirve para representar la composición de herramientas o máquinas, o bien los procedimientos de construcción, ensamblaje y utilización de los artefactos.

d. El dibujo arquitectónico se utiliza para diseñar espacios habitables mediante planos arquitectónicos que estipular la forma y distribución espacial de las construcciones

e. El dibujo geodésico se utiliza para dibujar objetos de forma esférica, y el vectorial, que se realiza enteramente mediante tecnología digital.


GRABADO

El grabado es una de las formas más antiguas con las cuales el ser humano pudo realizar obras de arte, además de servir también como método a partir del cual se pueden obtener muchas copias de un mismo diseño


Orígenes del grabado

La escritura babilónica, que se realizaba sobre tablilla de cera o arcilla con instrumentos punzantes de metal o marfil a las tallas de las estelas funerarias o conmemorativas.

Tipos de grabado

 La técnica del grabado comprende tres procedimientos fundamentales que corresponden a los materiales usados para preparar la matriz:

Grabado en relieve: se trata de una matriz tallada en relieve, por lo general de madera, Grabado en hueco: (el metal que se suele usar es el cobre)

Grabado en plano: con una matriz de piedra (litografía)

 

CERAMICA

La cerámica es el arte de fabricar objetos elaborados con arcilla cocida.

La cerámica es una de las actividades más antiguas del ser humano, quizás antecesora de muchas otras formas de arte. Cerámica en griego significa 'sustancia quemada' o 'sustancia calentada'

Historia de la cerámica

La cerámica es una de las industrias supervivientes más viejas en el mundo y muchos de los procesos originales siguen siendo los mismos.

Se afirma que ya en el 24.000 a.c. las estatuillas, animales y humanas, eran hechas de arcilla y hechas en hornos excavados en el suelo. En la mayoría de los casos, estas figurillas fueron utilizadas con fines ceremoniales y no fue sino hasta aproximadamente otros 10.000 años más tarde que se hicieron grandes desarrollos en la cerámica para poder desarrollar objetos más funcionales, tales como recipientes para alimentos y almacenar agua y también fabricar ladrillos de arcilla para construir casas.

Características de la cerámica:

  1. No es combustible

A diferencia de la madera, resulta un material mucho más seguro para la construcción.

  1. No es oxidable

Es altamente estable, el agua no la altera en lo más mínimo.



Tipos de cerámica

Cerámica porosa. Realizada con arcilla de grano grueso, son ásperos y permeables a los gases y las grasas; absorben la humedad.


Cerámica semicompacta. Posee arcilla de grano fino, son poco permeables y no absorben la humedad.

Cerámica compacta. Tiene una estructura microcristalina, son impermeables, suaves y no absorben humedad.

Cerámica tenaz. Soportan altos esfuerzos. Son las que se emplean en la fabricación de baldosas o porcelanatos


ARTESANIA
La artesanía es una de las primordiales creaciones del ser humano cuando este descubrió la posibilidad de trabajar con los materiales naturales que lo rodeaban para transformarlos en algo diferente, más complejo y bello.                                                                                                                                      

Es el arte y técnica de trabajo manual no industrializado, realizado por artesanos, utilizando materia prima natural o la producción de un artesano.

Historia

La historia de la artesanía comienza en el mundo con la propia historia del hombre, pues la necesidad de producir bienes de utilidad y uso rutinario, e incluso adornos, ha expresado la capacidad creativa y productiva como forma de trabajo.

A partir del siglo XIX, la artesanía se concentró entonces en espacios conocidos como talleres, donde un pequeño grupo de aprendices vivían con el maestro artesano, titular de todo el conocimiento técnico. Este ofrecía, a cambio de mano de obra barata y fiel, conocimiento, vestimentas y comida. Se crearon las Corporaciones de Oficio, organizaciones que los maestros de cada ciudad o región formaban a fin de defender sus intereses.

Clasificación

Artesanía indígena

Producción de bienes útiles, rituales y estéticos. Se constituye en expresión material de la cultura de comunidades con unidad étnica y relativamente cerradas.

Artesanía tradicional popular

Producción de objetos útiles y, al mismo tiempo, estéticos, realizada en forma anónima por un determinado pueblo, exhibiendo un dominio de materiales, generalmente procedentes del hábitat de cada comunidad.


Artesanía contemporánea o neoartesanía

Producción de objetos útiles y estéticos, desde el marco de los oficios, y en cuyo proceso se sincretizan elementos técnicos y formales, procedentes de diferentes contextos socioculturales y niveles tecno económicos.

                     



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